10 consejos para capturar fotos de otoño a todo color

10 consejos para capturar fotos de otoño a todo color

A medida que el verano se convierte en otoño, a medida que los días se acortan y las noches se alargan, y a medida que las camisetas se cambian por bufandas y abrigos, muchas personas comienzan a anhelar que los días más bálsamos vuelvan a repetirse con demasiada rapidez.

No así nosotros, los fotógrafos, porque sabemos que el otoño es la estación más fotogénica de todas: los árboles que una vez fueron uniformemente verdes cambian a mil tonos de rojo, marrón y amarillo; las mañanas neblinosas dan a los paisajes una sensación espeluznante de otro mundo; la naturaleza es en su mayor parte espectacular cuando los animales se preparan a última hora para la hibernación o se exhiben de manera dramática.

Así que abríguese bien y salga entre los elementos con su cámara. Aquí hay diez ideas para proyectos fotográficos de otoño fáciles....

El otoño ve uno de los mayores espectáculos de la naturaleza: la rutina. Los ciervos se enfrentan en feroces batallas mientras compiten por las hembras en la temporada de cría de septiembre a noviembre.

Dispara desde lejos, sobre todo por seguridad para no asustar a los ciervos, ya que las criaturas están llenas de testosterona y los ataques a los seres humanos no son desconocidos. Un teleobjetivo largo emparejado con una gran apertura ayuda a separar a los ciervos de su fondo.

Otra toma clásica es disparar a la luz en una mañana temprana y brumosa, exponiendo al cielo más brillante para que el propio ciervo esté en silueta.

Para un retrato otoñal no hay nada mejor que un modelo bien envuelto contra los elementos rodeado de hojas de color rojizo. Con un sol bajo en el cielo, podrá obtener una toma bien iluminada sin necesidad de flash o reflectores hasta el final de la mañana o a primera hora de la tarde, simplemente mirando a sus modelos hacia el sol.

Tirar o patear hojas al aire agrega una sensación de diversión y movimiento al tiro, también da a la gente algo que hacer, ayudando a evitar una pose de zancadilla. Establezca el modo de Prioridad de Apertura en su cámara y utilice una apertura bastante poco profunda - alrededor de f/4 - para asegurarse de que los rasgos faciales del modelo estén bien enfocados, pero para dar un efecto de capas, de modo que las hojas en primer plano y el fondo se desenfocen progresivamente.

Disparar desde más atrás y acercar el zoom con un teleobjetivo corto acentuará aún más el efecto. En la luz del sol de otoño, esto debería resultar en una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para congelar las hojas que caen, aunque un poco de desenfoque de movimiento también puede añadir una sensación de dinamismo a la toma.

Toma muchas fotos, ya que seguro que tendrás muchos duffers - con hojas delante de las caras, etc. - así que establece un modo de manejo continuo y dispara en ráfagas. Pre-enfoque en la cara del modelo, pero luego cambie a enfoque manual, o utilice la técnica de enfoque con botón de retroceso, para evitar que la cámara cambie inadvertidamente el enfoque a una hoja cercana.

La hora dorada - inmediatamente después de la salida del sol o justo antes de la puesta del sol - es la hora preferida por los fotógrafos, ya que la luz es bendecida con una maravillosa calidad suave y cálida, ya que es filtrada por las partículas de la atmósfera. La desventaja es que hay que levantarse al amanecer para sacarle el máximo partido....

Pero lo bueno del otoño es que el amanecer se hace más tarde, sobre todo cuando los relojes se atrasan a finales de octubre, así que levantarse de la cama no es una tarea tan difícil como en los meses de verano. El sol también permanece más bajo en el cielo durante más tiempo, lo que significa que la"hora" dura un poco más.

Dispara con el sol detrás de ti para iluminar el paisaje, hacia los lados para capturar sombras alargadas, o hacia el sol para amaneceres dramáticos. Un conjunto de filtros de grado ND es muy útil, ya que el cielo será mucho más brillante que la tierra de abajo, lo que lleva a problemas de exposición.

Alternativamente, tome dos exposiciones, una para la tierra y otra para el cielo, y luego mézclelas en Photoshop.

El otoño puede ser una época de mucho trabajo para los animales mientras se preparan para los meses de invierno que se avecinan, cuando la comida es escasa. El truco es aprender los hábitos de su especie objetivo - ¿a qué hora del día y dónde son más activos? Con esto establecido, es esencial no acercarse demasiado - y eso significa un gran teleobjetivo de al menos 300mm. Una lente rápida (p. ej., f/2,8 o f/4) también es una ventaja para los sujetos más asustadizos, y cuando se necesita disparar con poca luz.

Por lo general, usted fotografiará con su lente cerca de la apertura total para maximizar la luz y para separar al sujeto de su fondo. También es importante ponerse a la altura de los ojos del sujeto, para obtener un retrato mucho más íntimo, y reducir el primer plano vacío en las tomas.

Usted puede aumentar su tasa de éxito alentando a los animales hambrientos a que acudan a usted; establezca una estación de alimentación y recurra al soborno omitiendo los alimentos.

A principios de otoño, las noches frías suelen ir seguidas de días cálidos, y esta gran variación de temperatura proporciona las condiciones ideales para crear niebla y niebla; a medida que el aire nocturno se enfría, la humedad se condensa y luego forma bolsas bajas de niebla que abraza el suelo a medida que la temperatura aumenta.

Sin embargo, es difícil predecir con certeza cuándo las condiciones serán las adecuadas para que se forme la niebla, y exactamente dónde y cuán gruesa será. Una noche fría y tranquila seguida de una mañana cálida, con visibilidad que cae durante la noche, es un buen indicador de la formación de niebla.

La niebla es más atmosférica alrededor del amanecer - y pronto comienza a evaporarse y dispersarse, por lo que su ventana de oportunidad es limitada. Tendrás que estar en una posición elevada; disparar a un valle, con árboles o ruinas de castillos saliendo de la niebla funciona bien, al igual que disparar a través de campos bajos, con follaje y colinas distantes rompiendo entre la niebla. La niebla a menudo se forma sobre grandes masas de agua, por lo que el tiro sobre lagos es otra buena opción.

Necesitarás un trípode ya que estarás disparando a bajas velocidades de obturación en la luz del amanecer. Un objetivo largo, como un teleobjetivo de 70-200mm, comprime la perspectiva y enfatiza el efecto de capas de niebla. Es probable que la niebla relativamente brillante engañe a su sistema de medición para que quede subexpuesto, así que compruebe su histograma y aplique alrededor de +1 parada de compensación de exposición, según sea necesario.

Aproveche al máximo el abundante color del paisaje duplicando la rica paleta otoñal. Necesitarás un alto punto de vista para derribar un lago y reflejar la mayor parte de la escena como sea posible.

Las condiciones ideales son un día tranquilo y sin viento, por lo que la superficie del agua está lo más quieta posible para que se refleje como un espejo. Dispara de espaldas al sol para que el paisaje se ilumine y así maximizar el color reflejado. Si hay un cielo azul atractivo, dispara a gran distancia para capturar la forma de las cimas de las montañas en la escena, pero si está nublado, haz zoom para enfocarte en el paisaje y el follaje, y estas condiciones son útiles para evitar problemas de deslumbramiento al rebotar en el agua.

Mientras dispara desde lejos, una apertura de medio alcance, alrededor de f/8, le dará mucha profundidad de campo. Una exposición prolongada suavizará cualquier ondulación, así que utilice un filtro ND. Además, colocar la cámara en un trípode la mantendrá perfectamente inmóvil durante una exposición prolongada, y también ayuda a afinar la composición.

A medida que las hojas caen, adquieren hermosos tonos multicolores y revelan su delicada estructura de venas, lo que las hace perfectas para fotografías de cerca.

Para detalles más grandes que la vida útil, un objetivo macro es capaz de proyectar una imagen en el sensor a tamaño real, aunque esto sólo proyectará una parte de la hoja, por lo que cualquier objetivo capaz de enfocar razonablemente de cerca lo hará para fotografiar una hoja en su totalidad - o un grupo de hojas.

Ponga su cámara en un trípode que apunte hacia abajo - una columna central giratoria es útil aquí - para que el plano de enfoque sea lo más plano posible sobre la hoja. Utilice la Visión Directa y el Enfoque manual, acerque el zoom a la vista 5x o 10x y gire el anillo de enfoque hasta que consiga un enfoque óptimo.

Disparar de cerca reduce significativamente la profundidad de campo, e incluso cuando se toman fotografías planas, los bultos y las protuberancias pueden desenfocarse. Una apertura de rango medio de f/8 a f/11 no sólo minimiza esto, sino que también es probable que su objetivo esté en su punto más agudo, lo que es vital para realzar los detalles.

Cuando el tiempo se vuelve tan intolerable que incluso el fotógrafo más intrépido tiene dudas sobre aventurarse a salir al exterior, ¿qué tal una fotografía de bodegón con tema otoñal?

Ponga un estudio improvisado en la mesa de su cocina. Lo mejor de la naturaleza muerta es que usted está completamente a cargo; puede posicionar a sus sujetos como desee y tener control total sobre la iluminación.

Coloque la cámara en el trípode y utilice Live View. De esta manera puedes afinar tu composición hasta que esté lista. Una abertura estrecha asegura que toda la escena esté enfocada, o intente una profundidad de campo baja para que sólo el tema principal de la escena esté enfocado; esto es particularmente efectivo cuando se fotografían alimentos.

Mientras que la propia pirotecnia explosiva parece bonita, obtendrá mejores fotografías si las muestra en contexto, así que utilice el extremo más ancho de un zoom estándar. Prepárese antes de que empiecen los fuegos artificiales; usted quiere estar a barlovento para que el humo se aleje de la cámara, y para elegir un lugar que esté fuera del alcance de los espectadores para que no obstruyan su visión, o golpeen la cámara. Utilice un trípode y un disparador remoto - el autodisparador no es bueno aquí, ya que tendrá que presionar el obturador en el momento preciso.

Disparar más allá de lo que necesita significa que puede recortar más tarde. Enfoque automático en un edificio u otro punto focal, componga con esto en el tercio inferior del cuadro, luego cambie a Enfoque manual para no estar cazando en la oscuridad. Tome una foto separada del edificio para fusionarlo más tarde, de modo que no tenga que comprometer la exposición.

Para los fuegos artificiales en sí, lo mejor es una abertura media a estrecha (f/11-f/16), ya que en realidad son bastante brillantes, y usted querrá mantener el obturador abierto durante sólo 1-4 segundos para capturar los fuegos artificiales que explotan en su totalidad. Utiliza el modo Bulb, disparando el obturador mientras los cohetes se elevan hacia el cielo y cerrándolo una vez que la explosión haya terminado. Compruebe sus exposiciones en la pantalla LCD trasera y ajuste el tiempo de apertura del obturador en consecuencia.

Una de las primeras lecciones que aprendemos en la fotografía es disparar con el sol sobre un hombro para que ilumine al sujeto, pero la luz otoñal más baja y débil se presta a hacer justo lo contrario.

Contre jour' en francés significa'contra la luz del día' e implica fotografiar con sujetos retroiluminados contra los rayos del sol. Es particularmente eficaz con las hojas otoñales; a medida que se tornan de color también se vuelven más translúcidas, por lo que la luz del sol revela su estructura. Alternativamente, una toma más amplia del bosque, la luz del sol que se filtra a través de los troncos de los árboles, también puede funcionar bien. O que tal si te bajas y disparas a las setas para que el sol cree una atractiva luz de borde que envuelva los bordes del sujeto.

Tendrá que disparar por la mañana o por la tarde, pero cuando el sol está bastante alto para proporcionar una retroiluminación fuerte. Por lo general, lo mejor es asegurarse de que el sol esté parcialmente bloqueado por el sujeto para evitar que se queme por completo. Utilice Photoshop después para revelar detalles en sombras y luces.