41 consejos y trucos para mejorar tu fotografía

41 consejos y trucos para mejorar tu fotografía

Nuestra colección de consejos de cámaras digitales y consejos esenciales de fotografía le permitirán mejorar sus fotos en un abrir y cerrar de ojos. Seleccionados por expertos y fotógrafos que han estado tomando fotografías durante bastante tiempo, todos están de acuerdo en que estos 44 consejos de cámara son conocimientos esenciales para perfeccionar su arte. Así que festeja a continuación, echa un vistazo a algunos de nuestros mejores consejos de fotografía en todo, desde la configuración de tu cámara digital hasta el perfeccionamiento de la composición de tus fotos, y al final aprenderás los secretos y los atajos para obtener fotos de alta calidad cada vez que las veas.

Hay pocas cosas peores que tomar lo que usted cree que es una fotografía impresionante, sólo para descubrir que la ISO y la saturación de su cámara se han incrementado desde una toma anterior y que se ha perdido el momento. Evite esto comprobando - y restableciendo - todos sus ajustes antes de pasar de una oportunidad de tomar fotos a la siguiente.

Al formatear su tarjeta de memoria, la limpia y reescribe cualquier información pertinente de la cámara. Borrar sus imágenes no lo hace. Así que siempre formatee sus tarjetas para minimizar el riesgo de corrupción de datos.

El firmware es el software de la cámara que se utiliza para procesar imágenes, establecer una amplia gama de parámetros e incluso controlar las funciones que tiene a su disposición. Compruebe el sitio web del fabricante de la cámara para asegurarse de que el firmware de la cámara digital está lo más actualizado posible.

No suponga que la batería de su cámara está completamente cargada, asegúrese de que así sea. Cárguelo antes de salir para estar seguro de que hay suficiente vida en él, e invierta en una batería de repuesto si regularmente se encuentra disparando más allá de su capacidad.

En la mayoría de los casos, la resolución de la cámara es la más alta, independientemente de lo que esté fotografiando. Pero, ¿siempre tienes que hacerlo? A veces lo único que necesita es un tamaño de imagen más pequeño, y reducir la resolución no sólo significa que caben más imágenes en una tarjeta de memoria, sino que también puede conseguir una tasa de disparo más rápida. Si lo tuyo es la fotografía deportiva, reducir la resolución te ayudará a evitar retrasos a medida que la cámara se despeje de su búfer.

Si tiene la intención de hacer cualquier manipulación o retoque, disparar en crudo es a menudo la mejor solución gracias a su mayor profundidad de bits.

Sin embargo, los archivos sin procesar son más grandes, por lo que la cámara tarda más tiempo en ocuparse de ellos, y también es necesario procesarlos antes de que puedan imprimirse.

Por otro lado, los archivos JPEG se procesan en la cámara en el momento de la grabación, por lo que puede imprimirlos o compartirlos inmediatamente, y descubrirá que puede grabar una ráfaga mucho más larga de fotogramas consecutivos a una velocidad mucho más rápida.

Si no desea realizar demasiados cambios radicales en una imagen después de haberla tomado, es posible que no pueda distinguir entre un archivo JPEG y uno sin procesar.

Para lo último en opciones, y cuando la velocidad no es importante, ¿por qué no disparar a ambos? La mayoría de las cámaras digitales le ofrecen esta opción y usted puede decidir lo que desea hacer cuando regrese a su computadora. Sólo asegúrate de llevar una tarjeta de memoria extra.

Cuando no están trabajando en una tarea, los fotógrafos profesionales pasan mucho tiempo probando. Esto podría ser probar una nueva lente para determinar en qué apertura o distancia focal funciona mejor; probar la ISO y el balance de blancos para ver qué opciones dan los mejores resultados; o incluso probar el rango dinámico para conocer las limitaciones del sensor.

Puede hacer exactamente lo mismo con su cámara DSLR o sin espejo, para que sepa exactamente dónde están sus puntos fuertes y débiles. No se trata de buscar tomas perfectas, sino de experimentar con el kit para entenderlo mejor, o de probar nuevas técnicas que se pueden emplear en una fecha posterior.

Un buen trípode vale su peso en oro, así que no se deje tentar por las opciones de presupuesto. Pague £20 / $20 y no le durará mucho tiempo, o haga su trabajo correctamente. Busque un trípode decente y le dará muchos años de servicio, lo que lo convierte en una inversión sensata a largo plazo. Y no se olvide de llevar su trípode con usted, tampoco!

El simple hecho de colocar la cámara en un trípode le ralentizará, y esto puede ser suficiente para que se concentre un poco más en lo que está fotografiando y en lo que espera conseguir. Al mismo tiempo, bloquear la cámara por cada toma puede reducir su espontaneidad, así que no tenga miedo de mezclarla de vez en cuando. Si usas religiosamente un trípode, te pones sin él y ves lo que pasa, y si normalmente viajas sin él, llévatelo contigo para ver cómo la ralentización afecta los resultados que obtienes.

No es necesario tener un trípode para sostener la cámara con firmeza, ya que sostenerla contra una pared o un árbol le ayudará a evitar que la cámara se mueva, y una bolsa de frijoles (o simplemente una bolsa de arroz) también puede proporcionarle una plataforma de disparo más estable.

La palabra horizonte se encuentra en la palabra horizontal, y eso es precisamente lo que debería ser. Si tu cámara digital tiene un nivel dentro de la cámara, úsala. Si no es así, invierta sólo unas pocas libras o dólares en una burbuja de espíritu montada en un zapato de cocina. Le ahorrará horas corrigiendo sus fotos en Photoshop más tarde. La mayoría de las cámaras DSLR y sin espejo ahora tienen una cuadrícula que puede activarse y superponerse a una imagen de Live View en la pantalla LCD trasera, lo que facilita la obtención de horizontes de nivelación.

Puede sonar obvio, pero compruebe la bolsa de la cámara si va a disparar fuera de casa. Puede que tenga su cámara, lentes y trípode, pero si utiliza un cabezal de trípode de liberación rápida, ¿la placa base está fijada a la cámara o al trípode? ¿Tiene usted el anillo adaptador de diámetro correcto si utiliza filtros de sistema Cokin o Lee? Son estas pequeñas cosas las que tienen más probabilidades de arruinar un viaje que los elementos principales de su equipo.

Es demasiado fácil depender demasiado del enfoque automático de la cámara, y hay algunas situaciones en las que el enfoque manual es definitivamente una mejor opción: preenfoque para fotografiar un sujeto en movimiento rápido en una pista de carreras, o enfoque preciso para una toma de macro detallada, por ejemplo.

Las cámaras DSLR y las cámaras sin espejo pueden tener un número desconcertante de puntos AF entre los que elegir, así como una gran variedad de modos de enfoque, desde el simple AF de un solo punto hasta un seguimiento del enfoque mucho más avanzado. Asegúrese de que dedica tiempo a familiarizarse con el sistema AF de su cámara, ya que esto puede resultar invaluable antes de una toma grande e importante.

Un mal objetivo siempre será un mal objetivo, no importa a qué cámara DSLR o sin espejo lo conectes. Por lo tanto, antes de decidir que ha"superado" a su cámara y necesita una"mejor", pregúntese si invertir en una nueva lente podría ser una mejor opción. Unos pocos píxeles adicionales y funciones más inteligentes pueden sonar tentadoras, pero una apertura máxima más rápida y una calidad óptica más alta podrían ayudarlo a tomar mejores fotografías con la cámara que ya tiene.

Quedan miles de objetivos de los días de la película de 35mm, y como muchas DSLR son"compatibles hacia atrás" (sobre todo Nikon y Pentax) todavía se pueden utilizar en la era digital, mientras que hay numerosos adaptadores disponibles para cámaras sin espejo. Además, como muchos de ellos son muy baratos, es una gran manera de ampliar su repertorio de distancia focal. Pero hay una desventaja.

Algunos lentes funcionan mejor que otros, y la única manera real de separar lo bueno de lo malo es intentarlo. En general, los objetivos zoom y las distancias focales de gran angular tienden a ser los de peor rendimiento. Además, existe la necesidad de enfocar manualmente, y la medición de la exposición en la cámara puede ser impredecible y poco fiable.

Dicho esto, hay algunas lentes de enfoque manual que se agrietan, y en ciertas situaciones pueden superar a los zooms contemporáneos de bajo costo en términos de nitidez.

Los objetivos gran angular pueden dar la impresión de una mayor distancia entre elementos cercanos y distantes, mientras que las distancias focales de teleobjetivo parecen comprimir la perspectiva. Considere esto cuando esté enmarcando una toma y colóquese en la posición adecuada para utilizar la distancia focal que mejor se adapte a la imagen, en lugar de simplemente elegir una distancia focal que se ajuste a todo.

Si desea maximizar la profundidad de campo en su disparo a una distancia focal dada, entonces enfoque manualmente a la distancia hiperfocal; el punto en el que todo, desde la mitad de la distancia hiperfocal hasta el infinito, aparecerá nítido.

La mayoría de los visores no ofrecen una cobertura del 100%, por lo que es fácil que los elementos no deseados se introduzcan en una toma. La única manera de estar seguro es revisar la pantalla LCD de su cámara una vez que se haya tomado la foto. Si hay algo inapropiado en el cuadro, simplemente ajuste la composición y dispare de nuevo.

Incluso con objetos estáticos, considere la posibilidad de tomar una ráfaga de fotogramas utilizando el modo de disparo continuo de la cámara. Las variaciones sutiles de la luz a medida que las nubes se mueven a través de un paisaje, o un retrato que cambia de expresión del sujeto, son ejemplos de un"momento perfecto" que podría perderse con un solo disparo, así que dispara una ráfaga y escoge el mejor fotograma más tarde.

Los fotógrafos'serios' pueden desaprobarlos, pero los modos preestablecidos de su cámara DSLR no deben ignorarse por completo, especialmente en el caso de los candids. El modo'Paisaje' normalmente ajusta una pequeña apertura y aumenta la saturación, mientras que el modo'Retrato' combina una apertura amplia con colores más apagados. Ambos pueden ser utilizados más allá de su propósito - es sólo una cuestión de entender cuáles son los parámetros preestablecidos y explotarlos creativamente.