Fotografía de la cabeza: cómo hacer un retrato profesional

Fotografía de la cabeza: cómo hacer un retrato profesional

Los retratos vienen en una amplia gama de estilos, y cada tipo ofrece una opción importante tanto para los profesionales que venden un servicio, como para los entusiastas que buscan formas creativas de abordar proyectos personales. El headshot es uno de los cultivos de retratos más básicos disponibles, pero también es importante porque pone todo el foco en el tema sin ninguna distracción, lo que los convierte en los favoritos de los empresarios, actores y músicos.

Algunos fotógrafos de retratos se burlan de las fotos porque no las ven como creativas. Pero en realidad, las fotos pueden ser tan creativas como cualquier otra forma de retrato; de hecho, cuando se trabaja con un recorte tan reducido, fotografiarlas puede ser una verdadera forma de arte porque toda la atención se centra en la niñera, su pose, la iluminación y la calidad general de la imagen. Todo está bajo escrutinio, así que tienes que hacerlo bien.

Las poses están limitadas con un tiro en la cabeza, pero los giros sutiles de la cabeza y los hombros pueden hacer una gran diferencia. Además, puede disparar tanto en formato horizontal como vertical para cambiar el espaciado alrededor del asiento y para aflojar o apretar el recorte. Esto podría variar desde un cultivo de cabeza apretada hasta casi el nivel de la cintura, por lo que el tiro en la cabeza no es tan restrictivo como el nombre puede sugerir.

La idea de un headshot es mostrar claramente al individuo que se involucra con la cámara y que se ve calmado, seguro y relajado. Por esta razón, es esencial que la niñera se sienta cómoda durante la sesión. Mantenga una conversación mientras toma fotografías y muéstrele a la niñera la pantalla LCD de la cámara para que pueda ver lo que está haciendo y trabajar con usted para obtener las mejores imágenes posibles.

En términos de expresión facial, tanto las expresiones sonrientes como las más naturales funcionan bien, así que prueba ambas. Incluso si la niñera ha dicho que le gustaría uno u otro, se tarda menos de un minuto en disparar unos cuantos fotogramas adicionales, y al hacerlo, en última instancia, podrá ofrecer más opciones de imagen al final de la sesión que se adapten a diferentes situaciones.

La forma más común de iluminar los retratos es utilizando una o dos luces de estudio con una caja de luz difusa. Si no tiene un kit de estudio, el flash fuera de la cámara puede funcionar igual de bien, pero una caja de luz suave sigue siendo esencial para producir una difusión uniforme de la luz difusa. Dos luces siempre proporcionarán más control y opciones que una sola fuente de luz, pero si sólo tiene un flash, puede utilizar un reflector para reducir las sombras según sea necesario.

La iluminación puede ser tan simple como una única instalación de iluminación en la que se coloca una caja de luz a una altura justo por encima y delante de la cabeza de la persona que está sentada y apuntando hacia abajo en un ángulo de 45°. Esto funciona bien porque proporciona una luz uniforme y una agradable sombra debajo de la nariz. Un reflector orientado hacia arriba en el regazo de la niñera reducirá la sombra debajo de la barbilla.

Si desea más definición, la iluminación Rembrandt es otra técnica simple de luz simple en la que hay más sombra en la cara para añadir definición. Para ello, coloque un flash con una caja de luz en un ángulo de 45° en la parte delantera y en el lateral de la silla. La idea es tener un triángulo de luz al revés bajo el ojo en el lado opuesto de la cara a la fuente de luz. Para reducir las sombras, puede introducir un reflector y/o una segunda luz de borde/pelo utilizando un paraguas plateado o una rejilla de nido de abeja.

Cuando se toman fotografías en el estudio, es esencial tomar fotografías en modo manual para bloquear los ajustes de la cámara, ya que los modos de disparo semiautomático proporcionan una exposición incorrecta. Ajuste ISO a 100 para obtener la mejor calidad de imagen con la velocidad de obturación ajustada a la velocidad de sincronización del flash de la cámara, o una velocidad de obturación cercana a ésta: 160/seg - 1/200 seg será suficiente. Ajuste la apertura a f/8 porque esto proporcionará los resultados más nítidos para la mayoría de los objetivos, y también le da libertad para detenerse hasta f/11 si lo necesita. Por último, ajuste el AF con un solo disparo a un único punto y seleccione manualmente un punto de enfoque cerca de los ojos de la persona que se encuentra sentada cuando componga una toma mientras mira a través del visor.

Es imposible dar ajustes precisos para los ajustes de potencia del flash porque los diferentes cabezales de flash de estudio y las pistolas de flash tienen diferentes potencias. La mejor manera de trabajar es configurar la cámara primero con los ajustes de exposición deseados y, a continuación, tomar fotografías de prueba antes de ajustar la salida hasta que la exposición sea correcta, o utilizando un fotómetro. Con el inicio de flash de estudio en la región de ¼ potencia y ajuste en consecuencia, con flashguns comenzar en ½ potencia y trabajo a partir de ahí.

Es muy fácil calcular la exposición correcta desde el punto de partida; simplemente reduzca la potencia de salida si la imagen resultante es demasiado clara, o auméntela si es demasiado oscura. Si está tomando fotografías con el ajuste más bajo posible y la imagen sigue siendo demasiado clara, detenga el objetivo hasta f/11 y/o aleje la fuente de luz de la persona que está sentada.

Cuando se utiliza el flash de estudio o incluso una pistola de flash fuera de la cámara, reducir la potencia de salida lo suficiente para iluminar lo suficiente a la persona que está sentada y poder disparar con un diafragma más amplio puede ser difícil, a menudo imposible. La forma de sortear esto es configurar la iluminación para que todo se vea exactamente como usted lo desea con la apertura ajustada a f/8. A continuación, puede utilizar un filtro ND de dos paradas para abrir la apertura hasta f/4, o un filtro ND variable para que tenga un ancho de f/2,8 o f/1,8. Una cosa que vale la pena señalar con esto último es que algunas cámaras tendrán dificultades para autoenfocar con cuatro paradas de luz bloqueadas, por lo que tendrá que ser más paciente a la hora de enfocar o de cambiar al enfoque manual.

La mayoría de las personas tienen un fondo blanco, y ciertamente funcionan bien para las fotos. Pero si quieres usar un fondo gris, no te apresures a ir a tu tienda de fondos online favorita todavía. Un fondo blanco puede ser capturado en diferentes grados de gris hasta negro, y todo depende de la distancia entre la persona que está sentada en el retrato y el fondo, y el ángulo de luz. Al alejar el objeto del fondo entre 1 y 1,5 m, obtendrá un bonito fondo gris medio, ya que la caída de la luz lo hace subexpuesto. Si usted no tiene un fondo fotográfico, una pared blanca lisa funciona igual de bien.

Puede que las fotos de la cabeza no suenen como el tipo de retrato más emocionante, pero pueden ser tan simples o creativas como a usted le gustaría que lo fueran. Desde la pose hasta la iluminación, pasando por la ropa, el atrezzo y la elección del fondo, una vez que empieces a pensar en las formas de mejorar las imágenes según las necesidades del cliente o del proyecto, verás que las posibilidades son tan numerosas como las de cualquier otro tipo de fotografía. De hecho, hay profesionales que se ganan la vida disparando principalmente en la cabeza, y otros que ofrecen el servicio porque es uno que siempre está en demanda.